Sammanfattning av block 4.

Jag var väldigt osäker på vad jag ville göra under detta blocket, så jag valde att början göra Thinker Bubbles. Som hjälpte mig att komma vidare med min tankar och med lite hjälp av Jens kom jag fram till att jag skulle arbeta med Idé, Porträtt och Retusch detta blocket. Så jag tog en frågeställning som löd: Hur kan man använda sig av idéutveckling när man arbetar med Porträttfotografering och retusch?

Jag tvivlade en del på frågeställningen, första jag tänkte på var hur jag skulle utföra detta, då tanken var att ha ett väldigt praktiskt block. Så jag valde att strukturera upp arbetet, med planering över de fem blocken med delmål för varje vecka. Att jag inte lyckades hålla mig till planering helt gör inget, men kan definitivt säga att den hjälpte mig på vägen för att inte tappa fästet. Och det är något jag har insett under hösten där jag ha använd mig av planering med delmål, att det är väldigt viktigt för då får man en bättre överblick över arbetet som behövs göra för att komma i mål.

Efter att ha fått en bättre syn över blocket, valde jag mig för att ge mig ut för att fixa litteratur. Detta kändes som en skog av böcker, artiklar och hemsidor, det kändes som jag inte visste vart jag skulle börja och inget kändes sådär relevant för just mitt ämne. Så jag valde att dela upp frågeställningen i ett par olika delar, tex så behöver inte konceptet om hur man tar fram idéer vara ihop med porträttfotografering eller retusch. Så jag hittade en grön liten söt bok (Fexeus, Henrik (2012). Bli kreativ. Stockholm: Forum) som jag blev väldigt inspirerad av, så jag valde att läsa denna som research till detta block. Även om boken inte hade något med fotografering eller retusch att göra så tog den fram nya tanke sätt och hur man kan använda sig av inspiration.  Jag valde att använda en inspirations teknik från boken, som var att läsa från en random tidning som man aldrig annars brukar bläddra i och detta slutade även med att jag klippte och klistrade bildern från denna tidning. Jag blev väldigt inspirerad till att fotografera män, eftersom dom är oftast mer “naturligare” än kvinnor med allt sitt smink och fix.

Sedan valde jag att använda mig av en teknik jag lärde mig under mitt första block, då jag höll på Idéutveckling. Och det var box metoden som går ut på att ta fram 40 olika idéer under en viss tid, som nu blev 45 minuter. Som jag sedan arbetade med i 3 olika delar och det slutade med att jag sätt där med 3 olika idéer, en av dessa valde jag att gå vidare med precis som det var. Och det var Porträtten med närbilder i pussel, som slutade med 3 killar och 3 olika bilder.

Jag hittade artikeln om Jens Assur i en Cap&Design från 2011. Denna artikel gav mig inte sådär jätte mycket, men det gav mig en tanke till att alltid ha en baktanke eller koncept bakom allt man skapar och inte bara göra bara för att. Och hur viktigt det är att ha en smart och genomtänkt idé, för att det inte ska bli ytligt och innehållslös. Vi ska skapa allt med känsla.

Jag började även bläddra i boken Stelander, Ralf (red.) (2011). Fotografernas bästa bilder: -och hur de kom till. Jag blev väldigt inspirerad av hur vissa lägger så mycket tid på att skapa en enda bild och verkligen vill skapa en historia bakom denna. Det var precis som fotografen Martin Gremm. Det började med att han hittade passagen i Disney Hall och han ville verkligen göra något med denna bild och plats och han la ner väldigt mycket tid på att komma på en bra idé. Sedan planerade han allt i detalj, allt var viktigt! Vad modellen hade på sig, och tillomed grejerna som fanns i hennes väska. Det var även viktigt att fotografera en viss tid på dygnet för att solen inte fick blänka fel. Målet var att skapa en “stillbildsfilm” där betraktaren själv fick hitta på som hände innan och efter fotot togs. Många av fotograferna som nämndes i boken var ute efter att betraktaren skulle få göra en egen uppfattning även om fotografen hade sin egna genomtänka idé och baktanke med sitt fotografi.

Jag valde ganska så spontant att ta ett självporträtt på mig själv, som jag bara hade tänkt att använda mig av till headerna här upp till bloggen samt till facebook. Men sedan fick jag se att Sanna Davidssson hade gjort en egen version av detta självporträtt, där hon illustrerad av mitt porträtt. Jag blev väldigt inspirerad av detta och bestämde mig för att testa analog retusch, som slutade med att tesde 5 olika tekniker. Inget av detta kanske är ultimat men att våga testa och komma utanför sin comfort zone!

Jag hade en fotografering med en kille där jag dagen innan valde att göra en moodboard för att veta vad jag ville få ut av denna fotografering. Jag valde att göra om en av idéerna jag hade från dom 3 färdiga idéerna jag hade från innan, men iaf tanken var att ta inspiration från Street Art både under fotografering och retusch. Över mitt förvåning gick fotografering i ett jäkla flow, på en kort tid hade vi alla bilder jag ville ha och behövde. Kan det vara den färdiga idéen och moodboarden som hjälpte mig på traven?  Måste vara det för även i redigering fick jag upp ett bra flow och blev klar på kortare tid än jag brukar när jag arbetar med porträtt.

Så vad tar jag med mig från blocket?  Framför allt har det varit väldigt intressant att testa olika metoder för att komma på idéer för att sedan tillämpa detta med Porträttfotografering och retusch. Det känns verkligen hur bilderna fick en bättre baktanke och inte lika ytliga som innan när man bara fotografera utan att ens ha en tanke på vad man var ute efter. Medan man nu kom upp i ett jäkla flow.

Att kunna använda inspiration på ett nytt sätt, tex att bläddra i random tidningar eller göra saker på nya sätt, detta skapar nya tanke sätt. Så ett par nya arbetsmetoder tar jag med mig som jag kommer kunna tillämpa på fler ställen än bara inom fotografering eller retusch. Det som har gett mig mest under dessa veckor är hur jag känt mig mer motiverad och kommit upp i ett flow, som jag  annars inte har upplevt på liknande på det här sättet. Beror helt enkelt på att man vet vad man är ute efter och att arbetet blir så mycket roligare att vissa upp för andra när man kan förklara sin tanke eller låta andra skapa en egen uppfattning av ens arbete.

Blue.

 Detta är mitt Porträtt av John som är inspirerad av StreetArt, från början var tanken att ha mer färger. Men jag märkte att enbart denna blå färgen som är desamma som byxorna gav värdigt mycket och gav känslan jag var ute efter. Det var inte meningen att detta skulle vara ett vanligt porträtt, därför har jag även valt att vissa lite mer av personen än bara ansiktet.

Analog Retusch.

Av självporträttet jag tog förra veckan valde jag att testa hur det skulle bli om man gjorde en analog retusch, jag testade fem olika metoder.

– Kritor, Vattenfärg, Kaffe,  Svarta manga pennor, Tunna färg pennor.

Jag gillade verkligen att rita med dom svarta pennorna, fast det är klart man förlorar upplösningen på fotot som ligger under. Så detta är väl ingen ultimat lösningen  att göra detta på. Men väldigt roligt att testa, för varje bild fick en egen stil och känsla. Jag gillade även hur färgen blev av att rita med kritorna, när färgerna nästan blev helt matta och smälte ihop med fotot.. Men tanken är väl inte heller att det ska vara fokus på fotografi här, utan att bara testa på lite.

 

PusselPorträtt.

Jag tycker man allt för ofta missar detaljer på människor eftersom vi oftast granskar varandra i en helhet, och man har ofta inte tid att stå och granska dom där små rynkorna runt ögonen eller skattgroparna som uppstår då och då.. Eller hur en person har fantastiskt vackra ögon, när man väl börjar kolla närmare. Så tanken med dessa tre bilder är att personerna ska kunna vara anonyma fast dom blottar en del av sina personliga ansiktsdrag i ett så kallat pussel.

Alexander Khokhlov

Bilderna kommer ifrån Feel Desain.se och är tagna av den Ryska fotografen Alexander Khokhlov

Jag blev väldigt inspirerad av dessa bilder som jag ramlade över, jag gillar verkligen när man tar de där steget “outside the box” och gör något unikt än dom där vanliga porträtt bilderna man ser överallt. En väldigt rolig idé!

 

 

To do list:

Jag börjar känns mig sådär stressad för inlämningen imorgon, så jag tänkte att det kan vara bra att göra en sånhär to- do-list, för dom här sista två dagarna. Så klart måste jag även prioritera hur mycket jag kommer hinna göra.

 

Det känns inte helt omöjligt att hinna med dessa punkter till klockan 18 imorgon, nu kör vi!

Sneak peak från igår kväll.

  Gårdagens kväll i studion gick över förväntningarna, både tidsmässigt och utan att behöva leda modellen allt för mycket. Bang bang och vi hade fått bilderna vi ville ha, helt sjukt fort gick det. Vet inte om det berodde modellens bra självförtroende eller att jag hade planerat så väl eller en blandning av det. För vi var klara på ungefär en och en halv timme, och där ingick även att packa upp och ner all utrustning. Vi snackar flow här.

Planen är att först göra klart bilderna till Pussel Porträttet för då är hela de klart och sen ge sig på dessa bilder. Dock är jag så himla pepp på att sätta igång att fixa dessa. Hoppas på ett bra jäkla flow när jag arbetar med dessa bilder med! Pepp Pepp!

Inspiration.

Ikväll tänkte jag fota de sista bilderna till Porträtt pusslet med närbilder. Men jag tänkte samtidigt passa på att ta lite mer bilder och därför tänkte jag köra på en av idéerna från innan fast jag gör lite ändringar.

Jag tänkte använda mig av ett par av dessa orden samtidigt som jag vill hämta inspiration ifrån Street Art. Gjorde en moodboard som jag kommer använda mig av ikväll och sedan vid redigeringen av bilderna.

Alla bilder kommer från Google.se

Det är inte helt klart än vad jag vill göra i efterarbetet, men jag tänker väldigt mycket färg, texturer, kontraster och ljus. Kan se det framför mig på något sätt men har svårt för att förklara hur jag menar. Men jag känner mig ändå ganska förberedd, för jag vill har mycket attityd.

Men ska bli intressant att ha en moodboard att utgå ifrån vid fotografering och retusch.

Efter grupphandledningen idag började jag verkligen fundera på det här med inspiration, vad är det för mig egentligen?  För mig ska inspiration hjälpa en att skapa en känsla man är ute efter, man ska aldrig vara ute efter att kopiera eller härma sin inspirationskälla. Det kan vara att man tar en färg eller en detalj men aldrig helheten, det är därför det är bättre att använda sig av flera inspirationskällor än bara en. Att ta inspiration från flera ställen och sedan ta lite och sätta ihop det, det är då man skapar något eget.  Men bäst av allt är om man får egna idéer genom inspirationen, som är helt unika. Sedan behöver man ju inte använda sig av det som inspirerar en till sin produkt, det kan ju bara vara att inspirationen ska motivera en till att arbeta.

Analoga porträtt + lite till.

Jag satt och funderade och klurade på Självporträttet igår och vad jag ville göra med det. Imorse när jag vaknade kom jag att jag hade en hel del idéer som jag aldrig testade under mitt andra block när jag arbetade med analoga grejer. Så jag printade ut ett par ex av självporträttet och satte sedan igång. Jag fixerade ett par pappren för att kunna arbeta med vattenfärg och kaffe.

Testade på fem olika tekniker:

– Svarta manga pennor.

– Tunna färg pennor.

– Vattenfärg.

– Kritor.

– Kaffe.

Jag ska scanna in dem och redigera dem lite mer, så återkommer jag med ett slutresultat.

Jag började även bläddra i boken Fotografernas bästa bilder: -och hur de kom till.  Jag blev väldigt inspirerad av hur mycket tid vissa av personerna lägger ner på att ta en enda bild. Tex bilden bilden som är uppslagen i boken tog flera månader att bli klar med säger fotografen Martin Gremm. Det började med att han hittade passagen i Disney Hall och tog en bild av den, men för honom var det bara en bakgrund, han tillbringade flera månader med att fundera kring olika idéer tills den här dök upp. Och sedan planerade han allt som skulle komma, eftersom han inte vill att solen skulle lysa direkt på den blänkande metalen, var dom tvungna att fota under en viss tid på dagen. Sedan var det väldigt viktigt att planera vad modellen skulle ha för kläder, samt kassarna som ligger i hennes väska var skulle ha en speciell färg (röd/vit).  Sen var det viktigt att säkerhetskameran skulle synas i bild. Målet med bilden var att göra en så kallad “stillbildfilm”, så att man själv kan få fantisera om vad som hände före och efter den här bilden är tagen.

Och precis på det här sättet kan man även arbeta med när man tar porträtt, att man utgår från en plats först, för att sedan komma på en idé, planera och placera in en modell mer rätt kläder. Och skapa en berättelse kring porträttet man tar.

Imorgon kväll taggar jag för fotografering i studion och ska ta den sista bilderna till serien med porträtt närbilder.

Självporträtt.

Igår tog jag ett ganska så spontant självporträtt på mig själv, det enda jag planerade i förväg var att det skulle vara svart/vit och en fyrkantig bild.. Sen lite senare fick jag reda på att Sanna Davidsson hade använt sig av detta självporträtt och gjort en egen version av den.

Tycker det blev sjukt fint och blev verkligen inspirerad av denna illustration hon gjort av mig. Och började få funderingar om man hade kunnat blanda dessa två tekniker i ett porträtt. Nu är ju inte jag såhär duktig på att illustrera som Sanna är, men jag funderar ändå.

Jag får återkomma om jag kommer på någon “Genius idea” just kring detta.